北京7月7日电 (记者 高凯)北京人艺历史大戏《杜甫》日前于首都剧场开启新一轮演出 。北京该剧由冯远征执导，人艺冯远征 、历史杨明鑫、大戏杜甫孙骁潇、再登孙星 、北京张培、人艺刘智扬 、历史梁丹妮等共同出演 。大戏杜甫

　　自2019年首演至今，再登《杜甫》已历经多轮舞台打磨，北京也曾赴上海巡演 ，人艺逐渐成长为北京人艺近年来具有代表性的历史原创历史剧之一。该剧为编剧郭启宏继“文人三部曲”《李白》《天之骄子》《知己》后又一部聚焦知识分子命运的大戏杜甫作品。剧本从提纲到成稿历时十年 ，再登作者参阅了187部相关典籍，最终将目光投向杜甫自“安史之乱”后至客死旅途这一段最为坎坷的人生历程，让这位诗人走下神坛，还原他辗转浮沉的世俗人生，凸显其始终不屈的精神脊梁 。

　　出于对表演内在逻辑的重视 ，冯远征对杜甫的解读跳出了惯常的“苦难叙事”——他不满足于将杜甫仅仅视为苦难的承受者，而更想探问
：那个在窘迫中写诗的人，究竟如何安放自己
、看待自己？“杜甫生前那么潦倒困苦的时候 ，他知道自己将来会被称作诗圣吗？他难道就觉得自己只是个苦命人吗 ？”带着这个追问，冯远征不断深入寻找、体会杜甫彼时的精神轨迹 。随着理解日渐深入，他确信，这个人物的核心并非仅仅在于“苦”，而在于困境中依然清醒的自我认知
。在他看来，杜甫对自己的诗一定是有把握的 ，只是生前从未有机会说出口。冯远征说 ：“在诗的江湖里，什么都可以没有了  ，但是杜甫找到了自己。”

　　《杜甫》的舞台呈现延续了本剧的写意美学，简洁的线条与金属质感的框架搭建出整体空间 
，配合动态投影的流动变化，使剧场既保留传统审美的气韵 ，又不失现代舞台的简洁 。

　　剧中的“梦中梦”段落让杜甫与苏涣、李白、高适、严武在梦境中跨越时空相遇
。舞台空间在这一刻被重新划分——现实与心理 、此岸与彼岸之间的界限变得模糊，几位诗人的精神交汇被放置于同一个视觉平面上
。漫天飞舞的“神火幽花”是贯穿全剧的视觉意象 ，它既像飘零的诗句，也像散落的时间碎片，将杜甫颠沛流离的后半生以一种诗意的方式凝固在舞台上。

　　本轮演出将持续至7月19日。(完)

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