以艺术叠加音乐
、美术影像
、馆展自然生态触发深层对话

　　美术馆展览掀起跨界潮 ，览掀带来了什么

　　本报记者 范昕

　　美术馆变身电音现场 、起跨流动光影片场，界潮展厅内草木丛林……最近一段时间 ，美术申城多个展览以艺术叠加音乐
、馆展影像 、览掀自然生态等，起跨掀起一股跨界潮 。界潮

　　事实上，美术美术馆里的馆展公教活动混搭多元形式早已有之，这意味着美术馆正从专注于纯粹视觉审美的览掀“白盒子”式空间，转变为更具包容性的起跨复合空间 。而近期美术馆在核心文化内容——展览中呈现的界潮跨界 ，则标志着艺术在不同的语境中被激活
，进一步获得回应社会 、连接公众的能力。

　　“视听季”开启  ，激活多重感官

　　“在美术馆蹦最正经的迪”“这大概是我听过最安静的一场‘演奏会’”……近日社交媒体上这些有趣的评价，指向的是上海当代艺术博物馆接连上新的两个展览“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”和“平形：光影·作品演奏会” ，它们用节奏唤醒耳朵，用视觉想象颠覆眼睛 。

　　“人机迷离”展以电子音乐Techno为线索 ，串起23组来自不同文化语境与时间维度的影像、装置作品 。这是一个自2021年启动的全球巡回项目
，也是上海当代艺术博物馆首次完整聚焦音乐及其衍生文化。

　　步入展厅
，耳畔响起重低频节拍，电子显示器上的数字不断上涨——这是罗伯特·利波克的作品《在我之中 ，于我之间》。监视器上的数字对应扬声器输出的节拍速度，观众看到的不仅是声音节奏，也是自己的节奏。由十组扬声器搭建的塔形舞台
 ，是张鼎的《控制俱乐部》 ，它是一个反应式声音装置，乐音被反复采集并不断升高频率。“希望这种波动
 、这种频率能再次激荡出大家内心的火花。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦说。

　　“平形”展则俨然一场打通声、光 、影的沉浸式演奏会。这是意大利艺术组合平形小组在中国首次举办大型个展，以影像为核心，结合装置、绘画等多种媒介，演绎一场在空间中不断变化、持续生长的视听协奏曲。

　　坐在乐谱前
，观众可以欣赏《特伦托交响曲》。这一融合影像、古典音乐和现场装置的作品 ，以马勒第八交响曲为基调，在暮色山野中由乐团与表演者共同演绎，随着天色渐暗
，人影、乐声与自然景致慢慢交融。六组乐谱装置以残缺的片段呈现流动的听觉旋律 ，让人感受自然与音乐的融合。静谧的小镇景象则出现在《量子》中，声音消除距离感，随着灯光明灭，场景逐一亮起。空间装置一面播放原影像 ，一面投射光束轨迹，一动一静，一虚一实，呼应量子视角下的共生哲思。

　　“生态场”铺展，触发深层对话

　　跨界的展览不仅有趣
，好玩
，还承载着更多的社会思考，使艺术得以回应现实议题 ，在审美之外激发出更多元的对话 。

　　穿行于枯草丛，聆听蜜蜂的合唱……迁至新馆的久事美术馆，以“把万物进行到底”展览，让人们慢下脚步，静下心来。9位国际当代艺术家通过绘画、装置、影像、声音等多元媒介 ，将思考转化为可感知的艺术表达
，引导观众重新审视人与自然的共生关系。

　　展厅里 ，几乎与人等高的一大片“荒原”最让人身临其境。枯黄的草木扎根于冰冷的水泥基座之上
，这是尹秀珍刻意截断草木的根系，趁水泥未干时一棵一棵栽种下去的，形成作品《种植》，镌刻着自然与工业的碰撞、生命与禁锢的对话 。一排极简的定制线香，竟然也是作品——凯蒂·帕特森的《燃烧，森林，火》。它们复刻远古与濒危森林的气息，以嗅觉连接时空与生态 ，让观众在氤氲香气中感知自然的变迁与危机。值得一提的是 ，通过策划一系列主题互动活动 ，展览还试图打破艺术与大众的边界。例如 ，展前发布的“枯木逢春·尹秀珍《种植》共创征集”邀观众寄送枯草参与装置作品创作；展期内推出“尾喉植物接力”活动 ，鼓励观众携带自家绿植前往展厅，参与植物展品的接力替换。

　　“植物和艺术在时空中呼应 ，太奇妙了！”观众凌女士感叹的，是开进上海自然博物馆的大型自然艺术展“只有树知道” 。这是该馆携手浦东碧云美术馆推出 、首次系统引入当代艺术作品的大型临展。

　　卡斯滕·霍勒《三重巨型蘑菇》将蘑菇形态艺术化 ，《土壤的诗学》把菌根、细菌、树根做成激光雕花，奥拉弗·埃利亚松在《萤火虫节》中营造出一片流光闪烁的森林，托马斯·萨拉切诺以在气流中的蜘蛛丝制成《听到空气》感知环境变化……12位国内外艺术家的22组作品，与上海自然博物馆馆藏的10组自然类展品——巨型腊叶标本、真菌标本
、显微摄影作品等并肩呈现 。在这里，自然科学与艺术不再分属两个世界，而是在同一空间中彼此对话、相互呼应 。它们与公众教育之间，正悄然建立一种新的对话方式
。

　　来源：文汇报 作者 ：范昕

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