上海8月23日电(记者 许婧)当机器人不再是真人舞台上的“道具”，而是机器与真人演员平等的“共演者” ，舞台艺术会呈现怎样的人同新形态 ？由上海戏剧学院师生深度参与的原创演艺项目《机器人生》新近亮相上海
，以智能机器人参与舞台叙事为核心探索，台共探索回应人工智能时代艺术生产与未来演艺形态发展的演机新命题 。演出现场。器人　　上海戏剧学院供图

　　与传统机器人应用聚焦技术展示或功能辅助不同，生沪《机器人生》将智能机器人置于戏剧叙事和人物关系之中  。舞台作品以音乐剧为主要形式 ，真人融合原创音乐
、机器戏剧表演
、人同舞蹈、台共探索肢体表达及舞台装置等多种手段
，演机探索人工智能技术如何进入舞台空间
，器人服务于人物塑造、生沪情感表达和现场体验
。其创作探索源于实验性作品《机器狗的自我觉醒》，在一年多的研发和舞台实践中，团队围绕机器人的行动方式、与真人演员的互动关系及技术与艺术的协调展开探索 ，逐步形成从技术实验走向完整舞台作品的路径。

　　在此次展演中，机器人与真人演员同台共演成为最大看点。出品人、具深科技创始人兼CEO石中伟告诉记者
 ，目前市面上绝大多数机器人表演是事先设计好动作再播放 ，机器人本质上只是人的伴舞或“背景板”；而《机器人生》中的机器人是和人平等的角色，会根据情节变化和演员表演动态实时调整 。此外，不同于多数机器人表演面向技术展示
、观众无需付费，此次演出是真正的剧场演出，“就像看电影一样，观众是为自己的情绪体验买单”。

　　不过
，人机共演的排练过程远比想象中“难”。该剧声乐指导 、主演平安坦言 ，人与人之间演戏是打配合的 ，遇到忘词或突发状况 ，对手可以帮忙“圆回来”，但机器人目前还做不到高级 AI那样的临场反应，一旦程序设定好就只能按程序走。因此排练中演员必须一丝不苟、严丝合缝 ，台词和节奏全部要跟机器人吻合 ，“只能是人去适配机器人，而不是机器人适配人”。

　　在声音处理上  ，团队为机器人设计了既有人的音色又带一点机械感的特殊声线。平安介绍 ，录制机器人的人声时会加入机器音效，让它乍一听像人声，细听又有机械质感。真人演员需与机器人完成同声唱与和声配合，有一段戏是机器人主唱
、人声配和声，机器人如果唱快了或唱慢了，人声必须跟着调整
，否则就无法“同进同出”
。

　　技术层面，石中伟透露，表演中机器人需要在毫秒内将大脑输出的抽象情绪转化为让人一眼能看出来的肢体动作 ，调制过程极为复杂
。团队的核心突破在于自研的“小脑”系统，可实现低延迟的情绪反应。与传统动捕技术将动作捕捉后直接复刻播放不同 ，此次动捕数据被用于训练“小脑” ，参考人的视频动作乃至动物动作
，最终输出的是经过“小脑”处理后的即兴表达  ，而非简单的动作复刻。

　　对于人形机器人大规模走向剧场的前景 ，石中伟认为仍有两道门槛 ：一是技术工程门槛，目前机器人戏剧表演高度定制化、效率低
，团队希望通过此次与上海戏剧学院的合作打磨出标准化工序和工具 ，让更多导演和艺术从业者能快速设计机器人剧目；二是机器人本体的可靠性与安全性
，戏剧表演讲究情绪和不确定性
，尤其是现场可能与观众互动
，对机器人适应性提出更高要求。

　　平安则认为，机器人可取代人类完成舞台上的危险动作和群舞表演，但目前AI和机器人还无法取代人类在现场的即兴反应，而那些“不可能发生第二次”的鲜活瞬间 ，正是现场演出的魅力所在。他希望通过这部剧告诉观众 ，机器人和AI的时代正在来临，“硅基生命和碳基生命未来会结合在一起生活”，不要排斥，而是学会运用它。

　　该项目也是艺术、高校科研与产业力量协同探索的实践案例，以上海戏剧学院艺术创作力量为基础，汇聚国内外创作资源，与机器人技术 、人工智能研究及产业伙伴展开合作。同期还举办碳基与硅基文明的未来对话——人机融合时代艺术科技研讨会，邀请艺术高校 、科研机构、机器人产业及文化传播领域专家，围绕人工智能时代艺术创新 、人机关系重构等议题展开交流。(完)

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