北京7月25日电 (记者 高凯)如果说电影《流浪地球》系列以重工业式的回望式宏大叙事构建了“带着地球去流浪”的终极浪漫 ，那么2026年暑期档上映的电影《群星闪耀时》则是选择了一条完全不同的路——将一个科幻故事的根基，放回从前。群星而这个故事的闪耀时中式科索内核，更是次探从该类型惯常的“未来会怎样” ，演变为“何以未来” 。回望式

　　影片以双时空叙事展开：2035年，电影“星舟二号”返航途中遭遇危机 ，群星三名航天员与地面失联；1970年 ，闪耀时中式科索“东方红一号”成功发射之际，次探年轻科研工作者赵吉虎意外收到来自未来的回望式求救信号。两条时间线由穿越65年的电影电波串联——在这里，“时空通讯”，群星这一对科幻类型片而言并不新鲜的闪耀时中式科索设定，被反转——不是次探未来人穿越回去救先辈，是2035年深空绝境里的航天员发出的求救信号拐了个弯，落进1970年的地面基站 。

　　对于这样一个“往后看，向前走”的故事，该片导演兼编剧章笛沙在近期接受专访时表示 ，多年前为该片创作与一线科研人员的一次对话中，一句“最怕穷尽一生研究却没有答案，甚至方向出错”
，正是此次创作的原点，“这句话让我感受到不仅是科研、也是在整个人类发展中，‘坚守’的意义
。”

　　作为一名资深科幻迷 ，章笛沙坦承电影《流浪地球》给了自己非常有力的信念感 ，“那种从0到1的勇气
，我相信我们中国人也能拍出属于自己的科幻电影。所以如果我要做一个科幻片，一定是根植于我们这个民族的 、中国人骨血里的情感长出来的东西。而它最大的价值就是既有科幻的设定，又有属于我们内心的情怀 。”

　　也正是源于这样的感悟 ，当章笛沙终于迎来自己执导的首部科幻片，那个充满浪漫气息的片名《群星闪耀时》之下，真正的表达不仅在于科幻概念的独创性，更在于其用科幻类型片框架 ，讲了一个关于中国航天事业“如何走到今天”又将“如何走向未来”的故事。

　　一条跨时代的信号纽带 ，让拥有更先进航天技术的未来
，需要依靠算力匮乏、设备简陋的过去寻求破局之道 ，算盘对抗星际引力
、纸笔推演深空难题的极致反差 ，构成了影片最吸引人、也最动人的戏剧张力。

　　章笛沙直言 ，为了完成影片科幻设定与人文内核的表达，此番主创团队在长时间的剧本打磨中做出了诸多权衡与取舍 。他介绍，影片初稿中，1970年与2035年两条时空线均拥有更丰富的故事脉络，“但是这个故事要放在大银幕上，需要更紧凑的节奏，双线的交汇和互动尤其重要 。”为此团队重构叙事节奏，让两条线索形成互补呼应 ，既保留了叙事张力，也留给观众自主共情与思考的空间 。

　　尽管有2035年的深空场景兼顾科技质感 ，呈现未来航天的样貌，有美到震撼人心的猎户座星云等宇宙奇观，但影片“往后看”的线索彻底打破了“科幻片=未来奇观”的固有认知 ，也直接塑造了属于其自身的独特的美学体系 。

　　章笛沙坦言，1970年的叙事希望能呈现出近乎纪录片的写实质感。为此剧组做了大量功课 ：看纪录片  、翻阅老照片
、研究那个年代人的说话方式
 。从弧形算盘到搪瓷缸，从“东方红一号”发射时听广播的激动人群到科研基地的整体氛围
，都在大银幕上进行了细致入微的全方位还原。而这恰恰构成了影片对类型定式的反向探索
。在章笛沙看来，其中科幻精神的内核，不在于对未来的想象有多炫目 ，而在于对“如何走到今天”的追问有多诚恳。

　　影片中六千余人同场拨打算盘 
、全员同步演算的震撼场面无疑会给所有人留下深刻印象：巨大的空间中，密密麻麻的算盘——数学老师 、粮站会计、售货员……成千上万来自各行各业的普通人汇成演算的海洋 。六千余副算盘的噼啪声在混音里被放大 、叠加 ，形成一层绵密而有重量的音墙 。

　　这场戏的力量当然不在于“六千”这个数字本身
，而在于它把一道宇宙级难题 ，交付给最朴素的计算工具去解。这场戏并非凭空虚构 ，章笛沙把曾经“用最原始的方式承载最尖端的计算”的中国航天历史提炼为视觉高潮 ，与此同时 ，它也完成了一件难得的事 ：那些连角色名都没有的无名先辈，在拨动第一颗算珠的瞬间，已经在这一幕中成为群星本身 。从这个层面上说
，这一幕亦为影片美学与精神的双重载体 。

　　大场面之外 ，两条时空线的交错更有叙事本身带来的绝妙张力
。如片中“印证未来者身份”的关键桥段，事关某建筑门口是否有棵歪脖树。影片此处处理颇具喜感。这一桥段人物生活化的对话互动之“松弛”恰恰与“有树与否确定身份”的关键细节确认的“紧张”形成了极致反差碰撞 ，极大增强了情节趣味。

　　于是 ，两条时空线相互交织 、层层嵌套 ，让跨越时代的精神羁绊清晰可感，形成了独特的中式科幻浪漫：所有的未来璀璨，皆源于过往坚守。

　　“相信”的力量  ，构成了双时空的内在联结——2035年的航天员郑同舟，原本萌生退意 ，却在接收到1970年的信号后 ，被前辈们的纯粹信念重新唤醒
。“有观众在观影后总结说这不是‘拯救’，而是‘守护’——过去的他们守护未来的我们
，因为相信 ，所以守护。我觉得这个概括太准确了 。”章笛沙说。

　　影片的片尾曲用了“逃跑计划”的《夜空中最亮的星》
，公映前 ，其中一段歌词被章笛沙发在朋友圈：“每当我找不到存在的意义 ，每当我迷失在黑夜里，夜空中最亮的星  ，请照亮我前行 。”在他看来，这就是对两个时空关联最好的解释。

　　“世界不断变化 ，我们每一个人其实都活在某种不确定中。”章笛沙说，“我们能走到现在这个时代、这个阶段
，所处的当下不是偶然
。一切是基于某种必然 ，如果能看到这个必然的源头，就能清晰地看到我们将去向何方 。”

　　据了解，影片的科学顾问团队包括来自天文、物理、数学等多个学科领域的专家 ，他们不仅为剧本中的公式推导 、天文现象把关，更参与了大量场景设计的头脑风暴
。“比如红布上用烟灰缸撒盐模拟时空扭曲，就是大家不断讨论一起聊出来的
。”章笛沙坦言，这种“文艺创作与科学研究结合”的模式 ，在守住科学底线的前提下
，为艺术想象松绑，让团队在创作中有了底气。

　　章笛沙透露 ，影片几年前拍摄的最初demo里，2035年的飞船本叫“神舟十六号” ，“但现实是 ，到2023年时‘神舟十六号’就升空了”，于是剧本将设定改为更具未来感的“星舟二号”——在他看来，这种创作与现实的交互，恰是影片主题的延伸
，“我们的航天事业一直在加速发展，今天看似科幻的场景，明天可能就成为现实 。而支撑这一切的，始终是那股从过去延续至今的信念 。”(完)

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